Arte Textil - El Trabajo del Silencio
Tejer, teñir, suturar interminablemente en silencio desde el pequeño espacio de la pieza, el patio, el taller, para luego envolver, abrigarse y entrelazar el tiempo.
Históricamente en el mundo de las “Bellas Artes”, los textiles han sido considerados “artes decorativas”, “artesanías” , “artes menores” o han sido sencillamente catalogados como “objetos de uso”.
Sin embargo, con el correr del tiempo, las distancias entre arte, diseño, moda, performance y espacio arquitectónico se han achicado y hasta desaparecido y los artistas han demostrados pasar las limitaciones de las técnicas encontrando en otras expresiones obras de extrema riqueza material y conceptual.
La ideal de la exposición es mostrar el origen de nuestra cultura textil, con una selección exquisita de textiles arqueológicos sanjuaninos pertenecientes al Instituto de Investigaciones Arqueológicas y Museo “Prof. Mariano Gambier”, dependiente de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes UNSJ.
Esta selección pretende mostrar el punto de partida de esta acción milenaria que comienza como una necesidad para ponernos al abrigo de las inclemencias del tiempo y que se va desarrollando en el tiempo hasta llegar a la expresión contemporánea, donde confluyen un sinnúmero de expresiones y tensiones cuajadas en el hecho tejido.
Para la selección, nos interesamos por aquellas propuestas artísticas que cruzan fronteras y se mueven desprejuiciadamente entres categorías y disciplinas incursionando en nuevas líneas de investigación.
Ya sea porque parten de la tradición para cuestionarla o se basan en las fibras para fusionarse con nuevas tecnologías, actualmente los medios textiles operan como materia prima óptima para la articulación de complejas narrativas contemporáneas.
La exposición pone el foco en aquellos artistas que resignifican con su trabajo los conceptos de Arte y textil y por ende, la propia categoría de arte textil para, al modificar su contexto tradicional, hacerlos estallar en sus múltiples connotaciones de sentido.
Prof. Virginia Agote
Directora del Museo de Bellas Artes “Franklin Rawson”
2009
Sobre la Obra "Ofrenda"
La obra que presento para la presente muestra fue realizada en el marco de mi residencia artística en Diagonale, centre des arts et des fibres du Québec.
Son tres telas bordadas a mano, con ellas quise guardar el tiempo a modo de homenaje a todas las mujeres, que en voz baja cortan, cosen, bordan, tejen, sus labores y sus vidas.
Mi forma de trabajo es en Series ya que una temática no se agota en una obra, sino que necesito poder abordarla desde distintos puntos. Cada Serie está compuesta por distintas obras, que van desde instalaciones site specific, a dibujos, fotos, objeto etc.
Mi relación con el material es fundamental para construir la obra ya que es un lenguaje en sí mismo.
Soy escultora, el espacio y volumen siempre está presente en mi búsqueda, aún en los trabajos que se podían leer como bidimensionales, todos tienen texturas, elementos que se cuelan dentro del espacio.
Casi sin darme cuenta elegí distintos tipos de fibras para trabajar, me resulta un elemento por un lado cotidiano: vivimos rodeados y estamos hechos con distintos tipos de fibras, por el otro, primario que como una célula al multiplicarse se complejiza; y también familiar, ya que remite a mis juegos en la infancia.
Con estos elementos compongo las imágenes de pensamientos, reflexiones, sensaciones y vivencias donde se mezcla lo irreal, lo nostálgico la memoria y sus deformaciones, dando lugar a una construcción simbólica personal, que a veces se me presenta como algo conocido y otras como un enigma a develar.
Josefina Laratro
2009